作者?/ 西貝偏北
編輯 / 朱 ? 婷
運(yùn)營(yíng) / 獅子座
今年暑期檔的電影院，像被按下快進(jìn)鍵的菜市場(chǎng)——
熱鬧，有的。這邊剛為刺痛東亞家庭的犯罪反轉(zhuǎn)倒抽冷氣；那邊黑色幽默的哭笑聲就漫過過道；這邊鋼琴里的醋還沒辨清是爹味還是登味，那邊主旋律的悲情呼號(hào)配合推背座椅已將觀眾震得潸然淚下。一刷手機(jī)，滿屏都是“十年最強(qiáng)”“神仙打架”，仿佛隨便抓部片子，都能濺起三尺高的票房水花。
可票房數(shù)字像面照妖鏡，把熱鬧照得有點(diǎn)尷尬。去年的今天，已經(jīng)出現(xiàn)了上映首周破12億的《抓娃娃》，以及票房黑馬、次日實(shí)現(xiàn)逆跌的《默殺》。
反觀今年暑期檔，廝殺快一月，愣是沒個(gè)“三十億黑馬”殺出重圍。只有《南京照相館》將破16億，大鵬《長(zhǎng)安的荔枝》還在6億上下徘徊，多數(shù)片子在1-5億區(qū)間打轉(zhuǎn)。8?月主旋律大軍本來勢(shì)頭正好，可觀眾“想看日冠”的《731》撤檔又定檔9·18，《東極島》預(yù)售還沒看頭，銳氣大挫。截止發(fā)稿前，檔期總票房累積破70億，比去年同期將近少12億，距離是否能破百億，主要差1-2部爆款。
其中，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫悄咪咪占了個(gè)角落——
數(shù)量多，為歷年暑期檔動(dòng)畫電影數(shù)量之最，共有《聊齋：蘭若寺》《羅小黑戰(zhàn)記2》《喜羊羊與灰太狼之異國(guó)破曉》《浪浪山小妖怪》4部；口碑堪稱高分聚集地，《羅小黑戰(zhàn)記2》（后文簡(jiǎn)稱《羅小黑2》）豆瓣開分8.6，13萬觀眾觀看后不降反升至8.7，甚至超越了年初8.5的《哪吒之魔童鬧海》，而《浪浪山小妖怪》開分8.6，全靠自來水宣發(fā)。
可惜的是，它們帶著觀眾眼熟的東方奇幻，裹著當(dāng)下最戳人的生活梗，和其他類型片一起，卡在了“叫座”的半山腰?！读_小黑2》4天破1億、9天破2億后，票房增速明顯下降；《浪浪山小妖怪》口碑雖好，但預(yù)測(cè)票房6.6億左右，目前來說不算大爆。
當(dāng)“十年最佳”的口碑遇上“難破十億”的票房，國(guó)漫到底能否在暑期檔再次偉大？
（下文涉及劇透，介意可先收藏~）
一、老IP，新出路
今年暑期檔的國(guó)漫，走在一條“文藝復(fù)興”?與?“兼容并蓄”?的雙行道上。
題材上，既有神話IP傳統(tǒng)的延續(xù)和變奏，又有原創(chuàng)IP的發(fā)揚(yáng)光大。于前者，在這片早已廝殺成紅海的領(lǐng)域里，技術(shù)已難成壁壘，導(dǎo)演更像“產(chǎn)品經(jīng)理”，核心命題變成如何盤活?IP、講出貼合時(shí)代脈搏的新故事；于后者，雖然艱難突圍，雖出頭不易，卻手握更自由的創(chuàng)作空間，反倒可能孕育出令人耳目一新的驚喜。
《浪浪山小妖怪》作為種子選手，打通了神話改編的新賽道，讓世界頂級(jí)動(dòng)畫廠牌——上海美術(shù)電影制片廠重回觀眾視線。不同于追光《新神榜》系列對(duì)于哪吒、楊戩等耳熟能詳大人物的故事新編，影片延續(xù)了《中國(guó)奇譚》系列的口碑“一哥”《小妖怪的夏天》里的基礎(chǔ)世界觀，從《西游記》的犄角旮旯里抓出幾只映照平凡人生活的小妖怪，寫他們組團(tuán)假扮師徒四人、求職追夢(mèng)的故事。
上美廠狠狠秀了波肌肉，將西游IP的情懷梗和劇情融合做到了極致。有一個(gè)情節(jié)是小豬妖和小蛤蟆想知道師徒四人的相貌，拿了袋米找藝術(shù)家大公雞畫像，用甲方push乙方交稿的方式，讓大公雞畫了十幾版稿——全是上美廠各種版本的西游人物稿，水墨畫、剪紙、戲曲版、朋克風(fēng)……風(fēng)格各異，堪稱炫技！最后小豬妖選擇了最摸不著頭腦的簡(jiǎn)筆畫一組，呼應(yīng)現(xiàn)實(shí)中審美堪憂的甲方。此外，《黑神話：悟空》的梗也無孔不入，無論是黃沙嶺陜北說書的運(yùn)用，還是小雷音寺“即見如來（未來），為何不拜”的call back，都能看出上美廠創(chuàng)作觀的與時(shí)俱進(jìn)。
但話說回來，追光動(dòng)畫的《聊齋：蘭若寺》堪稱?IP?運(yùn)營(yíng)的反面教材：將多個(gè)具備獨(dú)立開發(fā)潛力的故事硬湊成風(fēng)格割裂的短片拼盤，既浪費(fèi)題材價(jià)值，又破壞觀影體驗(yàn)。
影片把《蓮花公主》的朦朧情愫、《魯公女》《聶小倩》的愛情敘事、《畫皮》的婚姻諷刺等差異化主題塞進(jìn)同一框架，卻用最簡(jiǎn)陋的“聽老頭講那過去的故事”?方式串聯(lián)，導(dǎo)致節(jié)奏斷裂?——?觀眾剛為某篇章入戲，就被拽入風(fēng)格、情緒完全相悖的下一段。其中《嶗山道士》雖嘗試毛氈質(zhì)感，卻難逃建模同質(zhì)化，且與上美經(jīng)典版本形成尷尬對(duì)照；《蓮花公主》低幼化的網(wǎng)游臉設(shè)計(jì)充滿審美爭(zhēng)議；《聶小倩》的民國(guó)改編浮于表面，僅保留人鬼設(shè)定卻丟失深層沖突；《魯公女》的?“強(qiáng)娶”?劇情更是淪為封建婚戀觀的粗糙復(fù)刻。唯有《畫皮》脫穎而出：用國(guó)風(fēng)筆觸融合?3D?鏡頭，以陰柔意象營(yíng)造中式恐怖，角色動(dòng)作張力十足，可惜缺乏大刀闊斧改編的勇氣，一句“惡心”看似旗幟鮮明，又限于“冷臉洗內(nèi)褲”的言語(yǔ)口號(hào)，更被拼盤結(jié)構(gòu)稀釋了沖擊力。
技術(shù)上，國(guó)風(fēng)3D?困于同質(zhì)化窠臼，寄望材質(zhì)求突圍；傳統(tǒng)2D?動(dòng)畫則迎來文藝復(fù)興，憑手繪煥新生。
《羅小黑戰(zhàn)記?2》正是后者的標(biāo)桿?——?以“沒有捷徑”、純手繪的匠人精神打磨，將前作?7?萬張?jiān)嫈U(kuò)容至?20?萬張，全程保持每秒?24?幀的精細(xì)度，成為傳統(tǒng)?2D?復(fù)興的鮮活注腳。10場(chǎng)動(dòng)作已經(jīng)值回票價(jià)，制作堪稱?“爆肝級(jí)”。多數(shù)動(dòng)畫采用?“一拍二”（每秒?12?張?jiān)嫞捌畧?chǎng)打戲多以?“一拍一”（每秒?24?張?jiān)嫞┏尸F(xiàn)，讓動(dòng)作更顯流暢靈動(dòng)。其中飛機(jī)高空救援戲耗時(shí)一年制作，繪制了?700?余幀。團(tuán)隊(duì)更特邀飛機(jī)顧問把控細(xì)節(jié)，讓鹿野“幫助飛機(jī)迫降”?的操作都貼合真實(shí)邏輯，骨龍掀客艙的窒息感與角色間配合?“切飛機(jī)”?的逆天操作，將緊張感拉滿。
場(chǎng)景設(shè)計(jì)兼具東方韻味與本土共鳴。各地會(huì)館風(fēng)格迥異，南潯古鎮(zhèn)的水墨意境，蒼南會(huì)館的江南竹景，青磚黛瓦、層疊窯址用熟悉的中式元素打破日韓、歐美動(dòng)畫的視覺慣性，讓觀眾從“家門口的風(fēng)景”?中找到親切感。
人物設(shè)計(jì)以清新?2D?畫風(fēng)打破3D錐子臉、筷子腿的審美疲勞。鹿野師姐能出圈的背后下了大功夫，歷經(jīng)兩百余稿打磨，才有了這個(gè)T恤、工裝褲、低馬尾的率性師姐，導(dǎo)演木頭感嘆：“最后還是找到了她”。
這些技術(shù)突破，讓影片在延續(xù)“執(zhí)行者”“妖靈會(huì)館”?等設(shè)定、引入?“若木”?新線索的同時(shí)，既現(xiàn)代又接地氣，成為傳統(tǒng)?2D?動(dòng)畫以精度與質(zhì)感突圍的典范。
《哪吒2》的成功證明了一點(diǎn)，和故事、技術(shù)同樣重要的，是對(duì)時(shí)代情緒的把握。今年暑期檔國(guó)漫不再是嘴里虛空索敵、維系天下蒼生的“神仙打架”，開始書寫普通人與時(shí)代的對(duì)抗。
《浪浪山小妖怪》的情緒脈絡(luò)與《長(zhǎng)安的荔枝》如出一轍，二者皆為借古諷今的公路片，生動(dòng)展現(xiàn)了底層人物在困境中掙扎求生的艱難，以幽默詼諧開篇，卻難掩其中的苦澀，逐漸轉(zhuǎn)向熱血激昂，然而底色依舊悲情，影射出當(dāng)下“打工人”?在草臺(tái)班子上自賦身份，尋求出路的艱辛。
相較之下，《羅小黑戰(zhàn)記?2》映射現(xiàn)實(shí)世界的意圖更為宏大。影片從妖精視角出發(fā)，為人妖沖突帶來全新思考?——“妖精統(tǒng)治人類，亦能成為一種共存方式，并非要趕盡殺絕”。圍繞?“若木”?的爭(zhēng)奪，恰似現(xiàn)實(shí)中的石油戰(zhàn)爭(zhēng)。在地緣政治危機(jī)的籠罩下，每個(gè)人都不得不直面?“如何選邊站”?的難題。但影片并未簡(jiǎn)單對(duì)角色進(jìn)行道德評(píng)判，因?yàn)檫@里沒有絕對(duì)的善與惡，只有在復(fù)雜局勢(shì)下，各方為了生存與信念的艱難抉擇。
它們不再局限于對(duì)老?IP?的復(fù)刻或重復(fù)書寫，而是以貼近當(dāng)下的視角重構(gòu)故事，在接過?“國(guó)漫崛起”?接力棒的同時(shí)，邁入了傳統(tǒng)?IP?與現(xiàn)代精神共振的新階段。
二、國(guó)漫崛起，仍在進(jìn)行時(shí)
“國(guó)漫崛起”的口號(hào)，已經(jīng)喊了11年了。
先是探索期，“大字輩”三部曲讓國(guó)漫脫離了針對(duì)兒童的低幼審美，開創(chuàng)了崛起之路。2015?年，《大圣歸來》一聲吼，把整個(gè)暑期檔都震醒了，大家第一次覺得國(guó)漫也能這么燃這么帥；2016年，《大魚海棠》延續(xù)“大字”班底，畫面美到窒息，周深的歌聲也深入人心，可惜劇情讓人直撓頭。2017年的《大護(hù)法》冷不丁走了條成人向暗黑路線；2018年的《風(fēng)語(yǔ)咒》也讓《畫江湖》與《俠嵐》合體，刷了波存在感。
再是爆發(fā)期，神話傳說IP的井噴時(shí)代。2019?年暑期來了個(gè)狠人——《哪吒之魔童降世》，這小子直接把桌子掀了，票房一舉沖破?50?億，把“別人家孩子”的成績(jī)單貼到了整個(gè)國(guó)漫圈的臉上。哪吒的成功徹底把神話改編推上了頂流，《白蛇》系列、《新神榜》宇宙在疫情后前赴后繼地上映，在拼貼融合的世界觀里，神仙妖怪們?nèi)寂胖?duì)來二次出道。
與此同時(shí)，另一條賽道也有原創(chuàng)IP悄悄冒頭。《羅小黑戰(zhàn)記》用軟萌治愈圈粉，《大護(hù)法》導(dǎo)演不思凡的《妙先生》《大雨》堅(jiān)持敦圓畫風(fēng)下的暗黑諷刺，《長(zhǎng)安三萬里》獨(dú)辟蹊徑，以浸潤(rùn)文氣的筆觸鋪開唐詩(shī)長(zhǎng)卷，將觀眾引入一場(chǎng)沉浸式的文化漫游，更催生出“觀影后家長(zhǎng)帶孩子背唐詩(shī)”?的現(xiàn)象級(jí)營(yíng)銷。
到了?2025?年暑期檔，舞臺(tái)上站滿了熟面孔和新選手。可以說，如今的國(guó)漫已經(jīng)逐漸形成了“神話頂流?+?原創(chuàng)冒險(xiǎn)?+?文化深耕?+?長(zhǎng)線?IP”并行發(fā)展的多元格局。
至于暑期檔能否誕生爆款，則取決于幾個(gè)關(guān)鍵因素：資金環(huán)境是否寬裕、創(chuàng)作者能否突破套路找到新鮮表達(dá)，以及作品能否真正與觀眾的情緒和審美產(chǎn)生共鳴。
首先，資本對(duì)動(dòng)畫電影的態(tài)度，和這個(gè)行業(yè)“需要長(zhǎng)期砸錢、回報(bào)還沒譜”?的特性，一直存在矛盾。早期“國(guó)漫崛起”?的口號(hào)一喊，不管項(xiàng)目成熟度如何，只要沾點(diǎn)神話?IP、吹得夠玄乎就能輕松拿到錢。神話題材扎堆拍，制作上恨不得全用頂配，比如西游題材的《Kong》，剛有個(gè)概念，就靠?“東方魔幻?+?頂級(jí)視效”?的噱頭，拿到?5000?萬美元投資；光線在中途退出《大圣歸來》后，迅速以?“亡羊補(bǔ)牢”?的姿態(tài)布局動(dòng)畫領(lǐng)域?——?通過子公司彩條屋密集投資?22?部動(dòng)畫電影，將《大魚海棠》《大護(hù)法》《姜子牙》等作品納入麾下，成為國(guó)漫產(chǎn)業(yè)布局的關(guān)鍵玩家。
而在《哪吒2》爆火的另一面，是因頭部效應(yīng)加劇中小團(tuán)隊(duì)的生存焦慮。不少工作室為爭(zhēng)取投資，被迫壓縮制作周期，甚至犧牲原創(chuàng)構(gòu)想迎合市場(chǎng)偏好。比如參與《哪吒?2》特效制作的昆明線立體文化有限公司，曾為無量仙翁胡須等鏡頭打磨三個(gè)多月、修改五六十版，卻未因影片爆火接到大項(xiàng)目，參與該項(xiàng)目?jī)H勉強(qiáng)覆蓋成本，日常只能承接低價(jià)急單，放棄創(chuàng)意特效方案改用常規(guī)設(shè)計(jì)。云南翼窩鳥動(dòng)漫董事長(zhǎng)李秦直言行業(yè)?“九死一生”，公司嘗試原創(chuàng)?IP?時(shí)，為吸引投資不得不簡(jiǎn)化深度劇情、修改獨(dú)特角色造型以迎合大眾口味，即便如此仍難獲資金青睞。?
其次，公版IP的依賴仍沒有顯著降低，創(chuàng)作瓶頸肉眼可見。神話?IP?被炒成回鍋肉，西游哪吒封神輪著來，白蛇聊齋翻拍到包漿，觀眾早看膩了?！罢l(shuí)都能給追光編劇講三分鐘劇本”的定理放在這兩年依然適用，技術(shù)狂飆突進(jìn)搞特效，故事卻越寫越拉，《白蛇：浮生》就是典型反例。前半段抄《新白娘子》抄得查重率?95%，偏漏了許仙的人設(shè)和人妖情的鋪墊，后半段硬凹許仙好男人人設(shè)，看得人滿臉問號(hào)。最膈應(yīng)人的是價(jià)值觀：小白成了工具人，洗手作羹湯為男人，揮劍斗法還是為男人，卻在大戰(zhàn)法海的高光時(shí)刻，都得讓懦弱許仙和腹中文曲星轉(zhuǎn)世的孩子來收尾。
最重要的是，觀眾的審美需求越來越高、不好糊弄了。“炫酷神仙打架”的燃爆場(chǎng)面已不能滿足觀眾，人們更期待動(dòng)畫傳遞真情實(shí)感，看見現(xiàn)實(shí)世界的情緒與生命的褶皺。這也是上美廠想憑借《浪浪山小妖怪》復(fù)出的原因，當(dāng)宏大敘事的神話熱潮退去，那些貼近當(dāng)代脈搏、引發(fā)深層共鳴的故事，反倒更容易破土而出，直抵人心。
歸根結(jié)底，所謂“國(guó)漫崛起”并非起點(diǎn)，也非目標(biāo)，而是一段持續(xù)演進(jìn)的過程。暑期檔不出爆款并不是國(guó)漫的末日，而更像是一場(chǎng)必要的“冷靜期”，讓創(chuàng)作者重新落地扎根——
要么精準(zhǔn)捕捉時(shí)代情緒，把憤怒、熱血、不滿徹底點(diǎn)燃，拍出真正能讓觀眾痛快的大作品；要么放下宏大敘事，貼地飛行，在人間煙火里找到最樸素而有力量的情感，用映照眾生的平凡小人物，完成真正打動(dòng)人心的故事。
