作者?/ 朱? ?婷
運營?/ 獅子座
當中秋佳節(jié)的月亮從海上升起時，第一屆“正在國際舞蹈節(jié)”也宣告尾聲了。
“去和舞蹈相遇，去和自己的身體相遇?！睍r間閃回9月14日的開幕儀式上，發(fā)起人（之一）尹昉被一群人簇擁著，說出那句很中二的——“是時候，到舞蹈拯救世界了”。大家都顯得很激動、很亢奮。
這樣的時刻在那四天，有過不少。比如：《晚會GALA》尾聲，大家在舞者們的邀請下一起搖擺的時候；法國藝術(shù)家約安·布爾喬亞的“失重男人三部曲”首次在中國演出，散場時三位為此而來的女性慷慨激昂地表示“終于看到真人?版”的時候；尹昉坐在他老師肖向榮（北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院院長）身旁再次說出“舞蹈拯救世界”的時候……
“正在國際舞蹈節(jié)”由尹昉和吳孟珂共同發(fā)起，他們同是舞者，亦是生活中的伴侶。這次舞蹈節(jié)匯聚了七個國家的頂尖舞團、活躍藝術(shù)家和舞者，在海邊、在阿那亞為觀眾獻上先鋒的、前沿的、極具影響力的作品。整個舞蹈節(jié)包括國際劇目展演、特邀共創(chuàng)、全民共舞、大師工作坊、未來身體營、圓桌沙龍六大核心板塊，以及舞蹈影像策展單元。
現(xiàn)在結(jié)束了抽離了某種情緒后再回看“正在國際舞蹈節(jié)”，這場為期四天的舞蹈狂歡，一定在哪一刻就真讓人相信了“舞蹈可以拯救世界”，就像尼采所表達的那樣：一切神圣的事物都是輕盈的，每一個不曾起舞的日子都是辜負的日子。
舞蹈節(jié)開幕表演幾乎座無虛席，穿過人群，你會看到尹昉雙腳離地，蜷在一旁專注地欣賞舞臺上的藝術(shù)家們，有種置身事外的靜謐。當他聊到舞蹈節(jié)這件事時，i人也不i了，字字句句透著一種真心換真心的真誠感。
四天的時間并不長，kk有幸作為見證者，共同感受了一把舞蹈的生命力。
一、海上生明月
在最適合起舞的海邊，已然有了文藝交流中心范的阿那亞，這一次迎來的是尹昉&吳孟珂發(fā)起的“正在國際舞蹈節(jié)”。
舞蹈給人的感受是特殊的，和其他藝術(shù)方式不同，舞蹈的視聽享受集中在人身上，它更為直觀，也更加需要消除距離。舞蹈的表達方式也是特殊的，它由身體帶來張力，表達的卻是情感與思想，它是本能的、沖擊的，更是極具力量的。舞者們往往不拘泥與語言、風(fēng)格和故事，他們用最純粹的生命力向觀眾展示舞蹈的一切。
有些藝術(shù)會因為時空偏轉(zhuǎn)也形成新的共鳴，當約安·布爾喬亞將著名的“失重男人三部曲”《對位法Contrepoint》 + 《喧囂Hourvari》+《開啟Opening》搬到海邊（這是首次將三臺作品一同帶到中國），白樓梯配上藍天白云，難免跨越到《楚門的世界》，而當他不停重復(fù)跌倒、失重、登高、攀爬的動作，就有了隱喻人生的感受，我們總是反復(fù)在失衡中追求平衡，在飛行和墜落里不斷反復(fù)。
“失重、錯位、對高點的執(zhí)著……情緒是層層遞進的、復(fù)雜的、感動的、美好的～正在國際舞蹈節(jié)的意義在那一刻被具像化了。高處是藍天白云，遠處是一望無際的大海，眼前是曾經(jīng)影像里的舞者和演出，身邊是一群被表演打動的同好者。”一位現(xiàn)場觀眾分享著自己的感受，另外三位結(jié)伴專門為這場表演而來的女性相擁著說：“以前都只是在影像里看，這次終于近距離看到了，太震撼了，珍惜當下珍惜眼前人吧。”
同被震撼的還有kk，甚至忍不住看了第二場，還偶遇了演員沈佳妮，她表示太美好了，“尤其是在藍天、海邊這樣純粹的環(huán)境下看這場表演?！彼f看演員一次次跌落又爬起來，太像孟珂和尹昉他們辦舞蹈節(jié)的過程了。
短短四天，但實際上，從想辦一個舞蹈節(jié)到開始落地實踐，時間戰(zhàn)線長達兩年多。按照尹昉采訪中梳理的時間線：2022年1月正式有一個溝通群，開始暢聊關(guān)于舞蹈節(jié)的想法，意向的工作確定的差不多了，今年3月份正式開始籌備，9月得以同大眾見面。
民營國際舞蹈節(jié)？除了要解決國際藝術(shù)家邀約，一個很重要也很現(xiàn)實的問題是成本?！罢娴暮芨兄x香奈兒、阿那亞、北京曉星芭蕾藝術(shù)發(fā)展基金會、哈根達斯等伙伴們的支持，他們非常信任我們做這件事的初心和誠意?！?/p>
藝術(shù)是橋梁，世界需要對話而不是對抗，“正在國際舞蹈節(jié)”的初心也源于此，把不同膚色的人，不同國家的文化連接在一起。
Hannes Langolf《現(xiàn)在如何How A bout Now》為觀眾展現(xiàn)了極致空間藝術(shù)；《晚會 GALA》——現(xiàn)代舞精選盛典將代表國際頂尖水平的五支現(xiàn)代舞匯為一臺，引領(lǐng)觀眾進入現(xiàn)代舞的奇妙世界；半山舞人舞團《你NIX》用震顫心靈的藝術(shù)表達，贏得現(xiàn)場掌聲不斷；象征著世界舞蹈藝術(shù)聯(lián)結(jié)的【特邀共創(chuàng)】板塊：《兩者有何不同》《動者》以及《悲傷軼事》，完成了全球首演，這也是首次全中國舞者卡司跳NDT的作品。
“正在國際舞蹈節(jié)”的現(xiàn)場，舞臺不再僅僅是作品演出的場景，更是中國舞者們與國際舞者們交流的舞臺，誠如舞蹈節(jié)的英文名：《Move to Move International Dance Festival》。在短短四天狂歡里，藝術(shù)仿佛才是這篇海域最為明亮的圓月，照亮了舞蹈人的夜空。
二、張羅一件大事
kk去過很多次音樂節(jié)，舞蹈節(jié)確實是第一次去，跟音樂節(jié)將chill進行到底的氛圍有所區(qū)別，“正在國際舞蹈節(jié)”的專業(yè)性很突出。
比如，針對有一定舞蹈基礎(chǔ)者開放的“大師工作坊”，邀請了五位國際大師獻上超高規(guī)格的教學(xué)分享與探索；以“來到你身體的現(xiàn)場”為主題的“圓桌論壇”找來了前荷蘭舞蹈劇場藝術(shù)總監(jiān)Paul、雕塑藝術(shù)家向京、清華大學(xué)人文學(xué)院教授汪民安、北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院院長肖向榮，圍繞幾位行業(yè)頂級嘉賓的多元視角展開，暢聊身體在生活中的藝術(shù)性和美學(xué)價值。
另外，kk還注意到，來看舞蹈節(jié)的觀眾里，有浙江音樂學(xué)院、北京中戲等名校，編舞、舞蹈專業(yè)在讀的同學(xué)們，她們跟kk分享，最開始得知“正在國際舞蹈節(jié)”節(jié)時，都很興奮，大多都報名了未來身體營，最終就算沒有被選上也決定要來當觀眾，在她們看來這是舞蹈生的殿堂，可以看到國內(nèi)外優(yōu)秀的舞者、編舞師的作品。
專業(yè)之外，“正在國際舞蹈節(jié)”也在嘗試拉進觀眾的體驗感，試圖讓現(xiàn)代舞更加大眾化。是的，你也可以嘗試起舞，探索你自己的身體。在全民共舞板塊中，蔡銘元老師和潘宇老師帶著現(xiàn)場參與的觀眾們，于海風(fēng)中嘗試實現(xiàn)跟自己的身體對話，無關(guān)舞蹈基礎(chǔ)與藝術(shù)表演，這只是一次完全由自己掌握的，與身體對話的體驗。驗證了那句：先讓一部分舞蹈跳起來，先讓一部分身體動起來。?
尹昉把自己發(fā)起的這次“正在國際舞蹈節(jié)”，形容為“張羅一件大事”。
做舞蹈節(jié)比想象中難得多，，除了時間線漫長，相較于大眾接受程度較高的音樂節(jié)，舞蹈面向大眾的平臺和介質(zhì)有門檻，且非常少。甚至拋開舞種，對于當代舞蹈藝術(shù)，大部分觀眾知之甚少。
觀眾習(xí)慣于通過種類認知舞蹈，而不是劇目。即使有過幾檔關(guān)于舞蹈的綜藝，也有幾部著名舞劇作為頂流，但作為分支眾多的藝術(shù)門類，舞蹈依然算是小眾藝術(shù)。尹昉自己也提到，目前的舞蹈藝術(shù)市場化確實有些劇目一票難求，但對舞蹈行業(yè)來說，個例的成功顯然是不夠的。
也許正因如此，“正在國際舞蹈節(jié)”的藝術(shù)性顯得格外純粹。它和兩位發(fā)起人尹昉&吳孟珂一起帶著一種理想主義闖進阿那亞，也闖進了現(xiàn)場觀眾的視線。在尹昉看來，當代舞蹈藝術(shù)家們，需要一個平臺，一方面是作為交流創(chuàng)作的窗口，另一方面也提供讓創(chuàng)作者和他們的作品被國際看到舞臺。“我們中國的舞者很優(yōu)秀的。”
“正在國際舞蹈節(jié)”有著自己獨有的行業(yè)價值。當下，觀眾們往往以為先鋒的東西過于藝術(shù)，從而忽視了，先鋒的藝術(shù)同樣需要與大眾鏈接的平臺，從而促進先鋒藝術(shù)的再進化。
在尹昉那里，舞蹈還有著更為重要的意義。他認為，隨著技術(shù)的發(fā)展，身體作為生產(chǎn)力的功能性正在衰弱，但其他方面的功能，如藝術(shù)，正應(yīng)該是被喚醒的時候。
“所以，你覺得這次舞蹈節(jié)算是舞者的一次自救嗎？”我們問。
“自救？這個詞有點太大了，我們不可能說用這個去抵抗科技、抵抗人類發(fā)展的進程，但它或許可以提供另外一個思路和方式，去喚醒/挽留身體。一個舞蹈節(jié)的力量肯定很小，但是有意義的吧?！?/strong>
理想是美好的，但落地總會有困難。尹昉在采訪中表示他的構(gòu)想能夠落地，孟珂在整個項目的運行中，承擔(dān)了很多具體的工作量。比如：聯(lián)系溝通每一個藝術(shù)家的檔期、行程等，我們打趣道：你責(zé)抽象，孟珂負責(zé)將抽象具象化。最終，張羅成了這件大事。（笑）
三、“你相信舞蹈可以拯救世界嗎”
把舞蹈當自己的人生事業(yè)，尹昉也經(jīng)歷過一些認知重塑的過程。
大多藝術(shù)美夢的開頭，總是懵懂的，就連目前堅定投身舞蹈事業(yè)的尹昉在小時的舞蹈學(xué)習(xí)中，也并未投注“熱愛”這樣的情感。他向kk坦言，在漫長的求學(xué)過程中，他并未對舞蹈產(chǎn)生興趣，甚至覺得走文化課的道路才是自己想要的。
但命運的選擇總是悄然而至。2007年，尹昉觀看了皮娜·鮑什的《穆勒咖啡館》，這次相遇讓他決定要接著跳下去。在皮娜·鮑什的作品里，他看到了舞蹈的另一種可能性，打開了世界的另一扇門——“找到自己身體的一種使用方式”。
對身體的重視是尹昉在“正在國際舞蹈節(jié)”甚至以往的采訪中都反復(fù)提及的，他像一個虔誠的信徒一樣感受著自己的身體，并通過身體感受著外界。極致的向內(nèi)觀察最終會產(chǎn)生向外的能量，也正是因為跳舞，他被崔健邀請出演電影《藍色骨頭》，從而走上演員的道路。
和大部分人一樣，提起尹昉更多想起的是他作為演員的身份，這一次“正在國際舞蹈節(jié)”?讓更多人了解了他舞者的一面。
用尹昉自己的話說，在嘗試離開舞蹈之后，他反而找到了一個新的視角來認知舞蹈。他發(fā)現(xiàn)，舞蹈是他自己認識世界的方式，小時候，學(xué)習(xí)芭蕾的他必須一板一眼按照規(guī)則來練習(xí)，他被舞蹈塑造，而時至今日，他跳脫框架，開始用舞蹈連接自己的世界。
他認為，演戲同樣是創(chuàng)作，“雖然演戲并不常常需要起舞，但同樣需要從身體出發(fā)，通過跟自己的身體對話，去感受、體驗，最終行動?！?/strong>換言之，舞蹈構(gòu)建了一套尹昉對藝術(shù)的理解以及表達方式。
甚至也并不局限于藝術(shù)，像尼采認為的那樣，思想也是一種舞蹈?！澳阆嘈盼璧缚梢哉仁澜鐔帷边@句話聽起來很像《迪迦奧特曼》里那句經(jīng)久流傳的“你相信光嗎”，尹昉有他的答案，每個人心中也有屬于自己的那個答案。
可以確信的是，對于每一個舞蹈從業(yè)者來說，他們需要更多“正在國際舞蹈節(jié)”，讓世界看到舞蹈的更多可能性。
