作者?/ 耳東陳
編輯?/ 朱? ?婷
運營?/ 小餅干
那頭?#徐志勝 演男主#?剛在年末的社交平臺激起軒然大波，他將在騰訊武俠喜劇《俠客行不通》中飾演男主角荀凌風，這是他在客串《慶余年》后再度“觸電”影視表演，并直接“飛升”挑大梁；
這邊新上映的電影《年會不能停！》中就又出現(xiàn)了客串的脫口秀演員童漠男和肉食動物的身影；?
加上李雪琴、王勉、楊笠、楊蒙恩等一眾紛紛在大小熒屏上干起演員營生的脫口秀演員們，令人不禁想起當年章子怡在綜藝節(jié)目上詫異不解又憤怒的發(fā)言：?
為什么一定都要當演員呢？
演員是最低級的職業(yè)嗎難道？
沒有預設中的“雙廚狂喜”，只剩滿屏問號。
一、脫口秀演員“再就業(yè)”
楊笠和楊蒙恩在《七時吉祥》里演神仙的時候有個令人哭笑不得的梗：
好消息是脫口秀有了新梗，壞消息是脫口秀沒了。
《吐槽大會》《一年一度喜劇大賽》和《脫口秀大會》的爆火，帶熱了線上線下的脫口秀演出。專業(yè)的喜劇創(chuàng)作，貼近生活的表達，在自我冒犯和冒犯他人中犀利又鞭辟入里地說盡普通人的生活瑣事，令脫口秀和脫口秀演員們成為年輕觀眾的電子榨菜和互聯(lián)網(wǎng)嘴替。
敢寫敢說，收獲擁躉，也帶來輿情風險。為追求戲劇效果而嘴上沒有把門的也為脫口秀的長久發(fā)展早早埋下隱患。定時炸彈未炸響時，頭部脫口秀演員們已經(jīng)憑借一夜爆紅積累的流量紛紛轉型，上綜藝或者影視表演都成了“再就業(yè)”的出路。?
會寫段子，深諳戲劇節(jié)奏懂得砸掛、拋梗，脫口秀演員們與綜藝似乎有著與生俱來的優(yōu)勢。觀察、訪談類綜藝紛紛向他們拋出橄欖枝。李雪琴和毛不易組成“毛雪汪”組合，徐志勝成了智聯(lián)的“靠譜工作推薦官”，何廣智上了《非誠勿擾》，龐博上戀綜當了觀察員，楊笠、楊天真、傅首爾、易立競成為《展開說說》的固定嘉賓，趙曉卉、程璐錄制《打工不如打電話》。
靠筆桿子和嘴皮子吃飯，只不過換一種形式向觀眾展現(xiàn)自身的魅力，再就業(yè)的事情發(fā)展到這里還在正軌，觀眾繼續(xù)看他們天一腳地一嘴侃大山消磨時間，樂樂呵呵下飯挺好。
逐漸離譜并遭反噬的開端是，脫口秀的演員們開始演戲。
從生意經(jīng)的角度來說，對于片方和脫口秀演員無疑是雙贏的配置。
片方視角，脫口秀演員自帶流量和喜感，凡類型必帶輕喜的創(chuàng)作大環(huán)境里，脫口秀演員本人即喜劇元素本身。如果說老戲骨抬轎是保品質(zhì)，脫口秀演員客串就是加看點。
脫口秀演員視角，相比于半死不活的綜藝市場，電影劇集多少有點熱乎氣兒，有活就干的押寶式“賭徒心理”某個瞬間會蓋過“這事兒我能不能干得了”的自知之明。
你們是雙贏了，觀眾招誰惹誰了？
二、這戲是非演不可？
網(wǎng)絡上的聲音不好聽。
我們拋開斷章取義的曲解和以貌取人的非議，觀眾的訴求就一點：吃點好的。供給側改革倒推行業(yè)，無外乎就是尊重戲劇創(chuàng)作的基本邏輯和影視表演的專業(yè)性，讓專業(yè)的人干專業(yè)的事，少鬧腦袋決定屁股的烏龍。
總結觀眾對于脫口秀演員演戲的槽點，其實就一處：演技差。
這里插一句，古裝?。ㄌ刂腹排迹?，對演員外貌、形體的要求極高，不要說非科班出身的演員，即便是經(jīng)過專業(yè)系統(tǒng)教育的科班演員，沒長“天選古人”的臉，也別動演古裝的心思。在這點上，觀眾寬容又嚴苛：表演專業(yè)與否不論，丑先是原罪，外貌或造型翻車，必然招致觀眾的無差別攻擊；相比之下“笨蛋美人們”的接受程度還要高些。
所以當楊笠和楊蒙恩出現(xiàn)在《七時吉祥》中的仙界時，扮相上的突兀反而是可以暫且按下不表，最令人頭大的是二人氣質(zhì)和表演的青澀，與整個仙氣繚繞的環(huán)境格格不入。
原本的驚喜變成了驚嚇，楊笠在說臺詞的時候，“普信男”詞條在kk的腦海中滾動播出，隨時擔心這位以犀利著稱的脫口秀一姐冒出“你永遠不會知道，一個難得，如果生活過得不如意，會變得多么的喪心病狂，多么的歇斯底里無理取鬧莫名其妙，簡單來說，就是跟女的一樣”諸如此類的金句。
我們必須且不得不承認的事實是，舞臺表演、影視表演之間是有壁的；演員和脫口秀演員是兩種職業(yè)（不然大家的百度百科上怎么會寫演員、脫口秀演員）。
對專業(yè)的輕視，對藝術作品風格特點差異的無視，讓觀眾感到被冒犯了，只不過這次的冒犯并不好笑。
科班演員培養(yǎng)體系中，中戲、北電遴選學生的標準尚天差地別。前者注重舞臺表演，中戲表演系出來的演員臺詞的話劇腔重，五官大且濃顏系多，就是為了更好地適應舞臺演出，聲音表情動作，得讓坐在戲院最后一排的觀眾聽見看見。后者注重演員在攝像機里的狀態(tài)，寬幅銀幕景深鏡頭的拉扯將人放大兩倍，小頭小臉的細骨架到了熒屏上將將好。
雖然表演系多出美女帥哥，可是這里的“美”，站在專業(yè)的維度，更恰當?shù)刂v應當是“合適”。
當然，近年活躍在熒屏上被認可的演員們也并非全科班出身，半路出家大紅大紫的不在少數(shù)，舞蹈演員、歌手、網(wǎng)紅轉型大有人在，甚至素人草根的崛起也隨著媒介的豐富成為可能。對脫口秀演員們轉型的口誅筆伐并非眼紅或有意針對，就像前文提到的，被“狙”的理由只有一個：不專業(yè)。
脫口秀演員們涉水影視，長板和局限尤其鮮明。
脫口秀的本質(zhì)是語言藝術，脫口秀演員包袱抖響觀眾就笑，管你穿的是什么長得什么樣。影視演出是綜合藝術，演員用身體表演，臺詞的節(jié)奏要符合戲劇的環(huán)境，更要貼合人物的心境。即便是更側重臺詞的電視劇，演員的語氣、動作，乃至眼神和微表情，都是表演的一部分。
飾演一個角色，對演員意味著要在劇中過完一個人的一輩子。這就要求演員本身具備完善人物小傳的功底，在編劇已有的人物小傳基礎上，填滿所飾演角色細膩的命運紋理。好的演員也同樣是好的創(chuàng)作者。
演員的戲路尚有寬窄之分，但不客氣地講，對于脫口秀演員而言，如果沒有長期的積累或者老天爺本身追著賞飯吃的天賦，影視表演就是一條看得見盡頭的單行道，唯一的出路就是演自己。那些劇中鑲邊搞笑的工具人，那些有著只言片語靠高光點吸引人的角色，真正跟著人物在戲里活一回，太難了。
三、跨界到底行不行
脫口秀演員跨界，到底行不行？
觀眾出離的憤怒，除了對脫口秀演員強行轉型表演，業(yè)務不行的不滿，更多是惜才。
有創(chuàng)作才情的人是少數(shù)，脫口秀演員們本身就是極佳的創(chuàng)作者。他們具備敏銳的生活觸角，能在生活中發(fā)覺普通人忽視的細節(jié)；創(chuàng)作也是個苦差事，有報道曾提到，一個脫口秀演員可能需要磨一年，才能磨出一個自己滿意觀眾喜歡的10—15分鐘段子，這背后是無數(shù)次推翻重建，是書山文海里的跋涉篩檢。
觀眾不理解的是，明明自己就是最好的創(chuàng)作者，為什么要活在別人的筆桿子下，演別人寫出的人物呢？硬要解釋，只能說做演員的錢最好賺，重賞之下，什么才情理想，抵不過俗世誘惑。
凡事都有開始，真要轉型逐夢演藝圈，請尚不知表演為何物的脫口秀演員們演自己。
例如黃子華，他在《毒舌律師》中近似于本色出演的表演放大了自身的優(yōu)勢，與人物絲滑嵌套。
又如李雪琴，《故鄉(xiāng)，別來無恙》中和大爺大媽們打成一片的社區(qū)基層工作者就更好地放大了她身上的親民感，形成“誰家長輩不喜歡”的熒屏角色特質(zhì)，客串的《芳心蕩漾》也因為和生活近和自己的氣質(zhì)近，華彩有且不露怯，走自然掛路線，作為新人演員的李雪琴算是初步找到了自己的戲路。
同樣“跨界”的脫口秀演員王勉，在《女士的品格》中飾演“沒斷奶”的新手奶爸，面對生活局促窘迫，對妻子體貼理解不足的人設天然掩蓋了表演上的青澀——人設如此，怎么演都是對的。
還有一類脫口秀演員，既表演，也創(chuàng)作。《年會不能停！》中，童漠男、肉食動物除了客串，還擔任了影片的文學策劃，以創(chuàng)作者的身份延續(xù)個人長板，也是不錯的選擇。但這里也有另外的隱憂，這部類似《一年一度喜劇大賽》電影版的電影，到底還有多少元素和特質(zhì)屬于電影本身？就像是一次次觀影團將電視劇搬進影廳播放，作品品類之間界限的不斷消弭模糊，內(nèi)容本體的“跨界”，對于人的跨界而言是否也是好事，我們暫且打一個問號。
脫口秀演員跨界，如果真想把“脫口秀”三個字摘掉，不是不行，只是需要時間，以及對于專業(yè)的敬畏心，像尊重自己寫的段子一樣尊重表演。
以及，“跨界”意味著試錯風險的增加。尤其對于已經(jīng)非常成熟的脫口秀演員而言，花時間精力到新領域，理應深耕自身所長的投入減少。不進則退，表演碰壁再想回到脫口秀領域，原來的位置已經(jīng)不會留給現(xiàn)在的自己了。
總而言之，讓專業(yè)的人做專業(yè)的事才是硬道理。遙寄一個期待：脫口秀這檔子內(nèi)容品類能從脫軌中盡快回歸正軌，有舞臺，才能把流失的人氣聚回來。
