??作者|夏夏?
六月第一周，《藏海傳》正式收官。但是在社交媒體上，《藏海傳》從上映到完結(jié)一直伴隨著各種爭議。
除了《藏海傳》的劇粉與《盜墓筆記》系列死忠粉的激情開撕，還有不少自媒體博主將《藏海傳》與《瑯琊榜》對比，稱其為“翻版瑯琊榜”“沒有對比就沒有傷害”。
然而真正值得注意的是，拋開對單個作品的評價，2015年播出的《瑯琊榜》已經(jīng)是10年前的作品，作為參照物未免太過久遠(yuǎn)。除此之外，當(dāng)下的古裝劇市場，懸疑、權(quán)謀等關(guān)鍵詞站上了C位，曾經(jīng)紅極一時的武俠劇成為了小眾類型作品，且鮮有新作問世。
這或許反映出一個事實：內(nèi)容消費群體已經(jīng)出現(xiàn)某種文化斷層或脫節(jié)。
武俠緣起到“黃金十年”
回顧國產(chǎn)影視劇行業(yè)的發(fā)展史，武俠劇的地位舉足輕重。因為在大多數(shù)中國家庭還買不起電視機的年代，武俠劇是中國觀眾們最早接觸的影視劇類型之一，而港臺制作公司出品的武俠劇，也為中國觀眾們構(gòu)建起了獨有的武俠宇宙世界觀。
20世紀(jì)70-80年代，伴隨著中國香港電影市場如火如荼的發(fā)展，香港無線電視臺（TVB）、香港麗的電視有限公司（后改名為“亞洲電視有限公司”）等影視劇制作公司，開始將金庸、古龍等名家作品改編成電視劇。
1976年，傳奇導(dǎo)演楚原執(zhí)導(dǎo)，白彪、米雪主演的《射雕英雄傳》為港產(chǎn)武俠劇打開了歷史的大門。此后，麥當(dāng)雄導(dǎo)演，徐少強、顧冠忠、苗可秀主演的《天蠶變》以及王天林（導(dǎo)演王晶的父親）執(zhí)導(dǎo)，鄭少秋、汪明荃、趙雅芝主演的《楚留香》等經(jīng)典作品的出現(xiàn)，又為武俠劇市場不斷培養(yǎng)出新的受眾。
影視劇行業(yè)的轉(zhuǎn)折點，往往伴隨著爆款的出現(xiàn)。而武俠劇的關(guān)鍵轉(zhuǎn)折點，就來自于83版《射雕》的開播。
1983年，由王天林、杜琪峰等執(zhí)導(dǎo)，黃日華與翁美玲主演的《射雕英雄傳》在TVB正式首播。網(wǎng)絡(luò)數(shù)據(jù)顯示，83版《射雕英雄傳》的平均收視率達(dá)到60%，單集最高收視率突破90%。
這意味著，在當(dāng)時只有500萬人口的中國香港，每天都有超過300萬人守在電視機前等著《射雕英雄傳》更新。因此，83版《射雕》也奪得了當(dāng)年的TVB年度收視冠軍。
由于83版《射雕》太過火爆，1985年廣東電視臺開始將其引進(jìn)至內(nèi)地，并迅速在全國各頻道轉(zhuǎn)播。傳言在大陸，83版《射雕》的單集觀看人數(shù)超過了7億人，而當(dāng)時全國人口只有10億左右。許多家庭為了追劇，開始攢錢購置黑白電視機，在經(jīng)濟相對落后的鄉(xiāng)鎮(zhèn)，甚至還出現(xiàn)像看露天電影一樣，全村圍觀“華山論劍”的盛況。
進(jìn)入90年代，武俠名著的成功改編以及電視機的普及，為制作公司提供了十足的信心，武俠IP開始被大規(guī)模演繹。金庸的《射雕英雄傳》《碧血劍》《天龍八部》《笑傲江湖》《倚天屠龍記》等知名IP，被多次改編；古龍的《天涯明月刀》《絕代雙驕》《小李飛刀》《圓月彎刀》等名作，被悉數(shù)翻拍成電視??；梁羽生的《云海玉弓緣》、黃易的《大唐雙龍傳》和《尋秦記》等作品被搬上熒幕后，也成為了影視佳作。
千禧年之后，武俠劇除了在數(shù)量上不斷增長，還有一個歷史性的變化——“大陸產(chǎn)”武俠劇開始進(jìn)入觀眾視野。
2001年，張紀(jì)中擔(dān)任制片人，李亞鵬、許晴主演的“央視版”《笑傲江湖》正式開播。這是大陸方面首次嘗試制作金庸武俠劇，并且在內(nèi)地完成改編和拍攝，因此吸引了大量大陸觀眾的期待。該劇于2001年3月26日在央視八套首播后，以11.08%的收視率排在2001年央視八套收視率排行榜第三名。
2002年，大陸多家影視公司與臺灣中視聯(lián)合出品的《風(fēng)云》正式播出。區(qū)別于金庸劇、古龍劇，《風(fēng)云》改編自中國香港漫畫家馬榮成的同名漫畫，而郭富城、鄭伊健主演的同名電影已于1998年上映。因此，《風(fēng)云》電視劇在開播之初就已經(jīng)奠定了粉絲基礎(chǔ)。根據(jù)媒體報道，當(dāng)年《風(fēng)云》播出時，其收視率甚至超過了同年央視春晚，牢牢穩(wěn)居收視率第一。
2000年到2010年的十年，可謂是大陸武俠劇的“黃金十年”。據(jù)不完全統(tǒng)計，2000年之后，大陸出品的武俠劇數(shù)量至少有上百部，而在豆瓣平臺上，評分在8分以上的武俠劇只有14部，而《倚天屠龍記》《笑傲江湖》《天龍八部》《連城訣》《水月洞天》《天下第一》《武林外傳》《怪俠一枝梅》這八部武俠劇，均產(chǎn)自“黃金十年”。
古偶崛起，武俠落寂
“大陸產(chǎn)”武俠劇之所以能夠迎來“黃金十年”，一部分原因是受到港臺武俠劇的啟蒙和影響，擁有了受眾基礎(chǔ)。但更核心的原因是內(nèi)地影視產(chǎn)業(yè)逐漸成熟，制作水平和資金投入不斷提高，為武俠劇的拍攝提供了物質(zhì)基礎(chǔ)。
而當(dāng)產(chǎn)業(yè)開始迎來蓬勃發(fā)展時，武俠劇已經(jīng)不能夠滿足市場的需求——最為顯著的變化是隨著影視劇類型的不斷豐富，仙俠劇作為新的市場“頂流”漸漸取代了武俠劇。
2005年，唐人影視聯(lián)合上海影視、云南廣播電視臺共同出品，改編自同名單機游戲的《仙劍奇?zhèn)b傳》，為武俠劇加上了“奇幻”的前綴。
在重慶、上海的地面頻道首輪播出后，《仙劍奇?zhèn)b傳》的平均收視率達(dá)到了11.3%。2008年《仙劍奇?zhèn)b傳》在河北衛(wèi)視首輪上星播出后，最高收視率達(dá)到了4.6%，平均收視率3.8%，超越往常收視近130%，創(chuàng)下河北衛(wèi)視開臺以來最高收視率。
比起收視數(shù)據(jù)，《仙劍奇?zhèn)b傳》更值得關(guān)注的是，從新派武俠小說到游戲的原著IP轉(zhuǎn)變，將影視制作行業(yè)的注意力從武俠劇引導(dǎo)到“仙俠”的道路上。而2010年后，仙俠劇的改編藍(lán)本又從單機游戲轉(zhuǎn)向網(wǎng)絡(luò)小說，期間仙俠劇數(shù)量不斷增加，持續(xù)的量變也終于迎來質(zhì)變。
2014年，臺網(wǎng)聯(lián)播的《古劍奇譚》在電視端多日收視率破2%，網(wǎng)絡(luò)端總播放量近40億，單集播放量突破1.6億次，日播放量近2億，在當(dāng)時還超過了《甄嬛傳》《步步驚心》等熱門劇集。
《古劍奇譚》更重要的一項成績，是其登上微博熱搜的總話題閱讀量突破50億。由于當(dāng)時，視頻網(wǎng)站與傳統(tǒng)電視媒體正處于臺網(wǎng)融合的重要發(fā)展階段，一部分劇迷的追劇習(xí)慣，從在電視上觀看逐漸轉(zhuǎn)變到在視頻網(wǎng)站在線觀看。而社交媒體剛剛成為主要社會輿論場和網(wǎng)絡(luò)核心流量池。因此，《古劍奇譚》長期占據(jù)微博熱搜的營銷打法，使其牢牢抓住了線上流量，成為了名副其實的“現(xiàn)象級”電視劇。
再往后，2015年的《花千骨》、2017年的《三生三世十里桃花》等作品，也都復(fù)制了《古劍奇譚》的成功路徑，取得了極高的收視率和網(wǎng)絡(luò)播放量。而如今回過頭再看當(dāng)時的情況就會發(fā)現(xiàn)，“武俠劇”大概就是從那個時候開始“隱身”的。至于隱身的原因，大致可以歸結(jié)為三點原因。
首先，武俠IP的改編泛濫導(dǎo)致同IP武俠劇的市場號召力越來越弱。據(jù)驚蟄研究所統(tǒng)計，從20世紀(jì)70年代開始，金庸和古龍幾乎所有作品都被搬上過熒屏或是大銀幕。其中金庸的《射雕英雄傳》影視化次數(shù)高達(dá)12次，其中至少包含8個版本的電視劇以及4個版本的電影，《倚天屠龍記》則有11個影視化版本。而古龍的《楚留香》，也有8個影視化版本。
其次，為了解決武俠小說原創(chuàng)力枯竭的問題，武俠小說中開始加入玄幻等新元素，甚至像“步非煙”這樣的網(wǎng)絡(luò)作者直接轉(zhuǎn)向玄幻小說寫作。大量仙俠、玄幻等新題材作品的出現(xiàn)，導(dǎo)致武俠作品的“濃度”不斷減低、被持續(xù)弱化。特別是2010年后，在紙媒時代挖掘出大量武俠IP的武俠刊物陸續(xù)?？?，更加動搖了武俠劇的根基。
2015年，被公認(rèn)為“國內(nèi)傳統(tǒng)武俠一面旗幟”的《武俠故事》，在2009年12月?？L篇專號后宣布正式?？?；2019年1月15日，創(chuàng)刊于1959年的《武俠世界》正式停刊；2023年，曾刊登金庸、梁羽生、溫瑞安作品的《今古傳奇·武俠版》宣布?？?。有媒體在報道表示，《今古傳奇·武俠版》?？馕吨鴩鴥?nèi)最后一本專門刊登武俠小說的雜志消失。此消彼長之間，仙俠劇也悄然替代了武俠劇。
第三，女性受眾的崛起引發(fā)了從網(wǎng)文到影視劇行業(yè)的“女頻變革”。不但女頻網(wǎng)文成為仙俠劇的重要改編來源，改編后的仙俠劇敘事，也開始更傾向于展現(xiàn)“大女主”視角，使得愛情線的劇情比重大幅上升。也是從這一時期開始，在武俠劇、仙俠劇的基礎(chǔ)上，發(fā)展出了古裝偶像劇這一劇集類型。
武俠精神的消失
武俠劇的“消失”幾乎是悄無聲息的，但也是合理的。因為武俠劇作為影視行業(yè)進(jìn)行內(nèi)容創(chuàng)作時的一種選擇，它的性價比著實不高。
在港臺武俠劇掌管舞臺的時代，制作公司因為資金有限，往往服化道上精打細(xì)算。于是乎，眼尖的觀眾們會發(fā)現(xiàn)劇中重復(fù)出現(xiàn)的雞公碗，95版《神雕俠侶》里用保鮮膜“假扮”的瀑布、用泡沫做的假山，甚至金輪法王還和后來《尋秦記》的主角項少龍撞衫。
不過那時的觀眾們也不在乎這些，反而更看重草蛇灰線的劇情、一招一式的動作設(shè)計和演員的專業(yè)表演。所以觀眾們提到83版《射雕》時，腦海里想到的是“俏黃蓉”的古靈精怪；提到《天龍八部》，會想到喬峰血戰(zhàn)聚賢莊；而《神雕俠侶》里只是配角的郭襄，也能因為“風(fēng)陵渡口初相遇，一見楊過誤終生”的名場面，引發(fā)觀眾共鳴。
但是在當(dāng)下，觀眾們對包括武俠劇在內(nèi)的所有古裝劇的要求都不一樣了。
除了服化道的全面升級，還要有震撼眼球的視覺特效。《倚天屠龍記》里左腳踩右腳就能飛起來的輕功“縱云梯”，只會令人發(fā)覺違背物理常識，而為了突出一個“仙”字，演員可以吊著鋼絲滿屏幕飛來飛去。高手對決也不再使用一招一式的套路動作，而是像哈利·波特一樣可以言出法隨、隔空發(fā)功。
演技部分，“好看”比一切重要。人物對話時直接省掉走位，用近景和特寫將明星們的顏值填滿屏幕。不論劇情設(shè)定，主咖一定時刻帶妝，做到24小時保持最佳狀態(tài)。
至于劇情，當(dāng)把預(yù)算投入到服化道、視覺特效和演員陣容這些“看得到”的環(huán)節(jié)時，劇情已經(jīng)不重要了。所以，如果按照現(xiàn)在的標(biāo)準(zhǔn)和制作要求去拍武俠劇，除去已有的常規(guī)成本以外，至少還要多花一份武術(shù)指導(dǎo)的工錢，演員們恐怕也沒有多余的時間成本來配合動作訓(xùn)練。所以，砍掉性價比最低的部分，把錢花在刀刃上，才是古裝劇的制作邏輯。
事實上，人們對影視劇的偏好一定程度上也反映了當(dāng)下的社會風(fēng)向。
經(jīng)過了經(jīng)濟的高速發(fā)展，人們的生活水平普遍提高，個體意識的覺醒讓人們更關(guān)注自身的需求。而古偶的“甜”，復(fù)仇和權(quán)謀的“爽”給人觀眾最直接的刺激。為了突出復(fù)仇的爽感，主角也可以不那么正派，甚至不擇手段。
相比之下，武俠世界里江湖俠義、快意恩仇的理想主義和浪漫主義，與現(xiàn)實生活并不相通。
武俠劇里，大俠們可以路見不平拔刀相助，走進(jìn)飯館都是“五斤牛肉兩斤好酒”的豪邁。而現(xiàn)實生活中，不少人看到老人摔倒，還會猶豫要不要扶起來，為了點便宜外賣，恨不得外賣平臺打起來。當(dāng)武俠精神伴隨著武俠劇的消失，武俠文化已然出現(xiàn)斷層，一部分人成為了熱心的看客，在網(wǎng)絡(luò)上四面出擊，生活中唯唯諾諾。
值得慶幸的是，過去的這些武俠經(jīng)典依然保留了下來，并且通過二創(chuàng)的形式，被不熟悉武俠的用戶重新認(rèn)識。此外，“新武俠”也在用自己的方式生根發(fā)芽。
例如《雪中悍刀行》雖然在動作設(shè)計、特效方面頗受詬病，但借少年成長的心路歷程一定程度上展現(xiàn)了江湖情感和對家國情懷的思考；根據(jù)同名系列電影《繡春刀》改編的《山河之影》，除了延續(xù)同名系列電影的美術(shù)風(fēng)格，還加入雙男主的設(shè)定，令人想到了《絕代雙驕》；《蓮花樓》則是將武俠與懸疑探案結(jié)合，讓人看到了“陸小鳳”的影子。
作為一種影視劇類型，武俠劇的消失并不算什么大事。但武俠劇所蘊含的俠義精神，承載了人們對正義和公平的追求。
對于大多數(shù)人來說，“俠之大者為國為民”這句話可能有些懸浮。但當(dāng)以滿足精神需求和感官刺激的影視作品大行其道時，也應(yīng)當(dāng)有“俠客”挺身而出，通過內(nèi)容引導(dǎo)人們停止過度的自我關(guān)注，重新思考個體與社會的關(guān)聯(lián)與價值，避免整個社會娛樂至死。
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