8月5日，《歌手2025》正式公布歌王之戰(zhàn)賽制。
7位候選人陳楚生、Mickey Guyton、單依純、黃麗玲、BENI、李佳薇和Grace Kinstler，將先在幫唱排位賽中與嘉賓合作演唱，由聽審團進行7選3投票。隨后進入獨唱排位賽，繼續(xù)進行7選3投票。最終，依據兩輪成績各占50%的權重，綜合評定出本季歌王。
其中，美國鄉(xiāng)村歌手Mickey Guyton格外引人注目，她不僅是唯一一位直通總決賽的外籍歌手，更在節(jié)目中完成了一場從語言到表達、從舞臺到文化的“深度換乘”。
隨著全球音樂產業(yè)的不斷融合，海外藝人進入中國市場，正成為唱片公司戰(zhàn)略布局中的全新命題。但在流量多變、文化背景迥異的中國市場，如何為海外藝人賦能，真正實現本土化運營，遠非將內容“翻譯”那么簡單。
從Mickey Guyton在《歌手2025》出圈的案例背后，我們也可以重新思考，海外歌手如何能在國內不止“露臉”，而是真正落地？唱片公司又該如何打通從“引進來”到“融進去”的最后一公里？
海外音樂來華，難點在哪？
近幾年，隨著中國數字平臺加速出海、國內市場開放度持續(xù)提升，加上綜藝節(jié)目的流量加持與社交媒體的裂變傳播，越來越多海外藝人開始“試水”國內市場。
據文娛先聲觀察，自2013年開播以來，共有27位非華語區(qū)的海外歌手出現在《歌手》系列節(jié)目的舞臺上，其范圍覆蓋12個國家。其中，美國歌手人數最多，共8人；韓國、日本次之，分別為4人和3人；哈薩克斯坦、俄羅斯、加拿大則各為2人。
回顧近幾年的“入華”案例，從迪瑪希、黃致列，到去年的凡希亞，要么是合約糾紛錯失了市場熱度，要么就是因敏感發(fā)言引發(fā)輿情反噬，要么定位、作品和文化交流出了岔子，算得上長線運營的成功案例鳳毛麟角。
歸根結底，海外藝人入駐中國難以成功，并不是有沒有才華、唱功的問題，而是跨文化藝人運營的復雜性在起作用，其中既有身份的獨特性，也有文化語境的斷裂感，以及產業(yè)生態(tài)的挑戰(zhàn)。
在國內審美多變、更新迅速卻競爭激烈的音綜舞臺上，讓觀眾記住藝人或許不難，但要讓觀眾持續(xù)喜歡藝人，才是真正的挑戰(zhàn)。
這也正是Mickey Guyton在采訪中所表達的擔憂之一：“中國觀眾的標準非常高，而且反應不可預測?！?/strong>她清楚，熱烈的歡迎可能是起點，但絕不是保障。更重要的是如何在接下來的每一期中，持續(xù)構建起與觀眾之間的信任感與期待感。
從前幾場競演來看，Mickey Guyton的表現確實在國內獲得了相當認可。作為史上首位獲得提名格萊美鄉(xiāng)村個人表演獎的黑人女歌手，Mickey Guyton并沒有選擇在節(jié)目呈現出一個歐美機能唱將的單一角色。
相反，她選擇了幾首風格各異且“基礎款”的作品，像《Someone You Loved》這樣的流行熱單、《Firework》這類大眾熟悉的勵志歌曲，以及冷門金曲《You Don't Know Me At All》通過細膩的處理和情緒演繹，讓這些被頻繁演唱的作品在舞臺上呈現出經典回響的質感，同時也收獲了不少國內觀眾的好評。
Mickey Guyton的舞臺選擇與呈現方式，某種程度上也折射出海外藝人進入中國市場所面臨的典型困境與思路選擇，也讓我們意識到，非華語區(qū)藝人想要真正融入本土市場，遠遠不只是選對幾首歌那么簡單，其挑戰(zhàn)不只是市場競爭，而是一個由文化、語言、心理認知等多重因素構成的復雜議題。
在充滿變量的國內市場，當下的成功固然令人驚喜，但能否將這份存在感轉化為穩(wěn)定的、可持續(xù)的文化共鳴，才是真正的長期命題。
Be a part of the culture
全球音樂市場日益交融的背景下，傳統(tǒng)唱片公司面臨著比以往更復雜的角色，它們不再只是內容的搬運工、版權的管理者或發(fā)行的渠道，更需要扮演“文化橋梁”。
Mickey Guyton在采訪中坦言，剛加入《歌手2025》節(jié)目時，她沒有設定明確的結果導向，也沒有預設自己要走多遠。相反，她給自己設下的第一條原則是：“Be a part of the culture,?learn the culture, and honor the culture.”——成為文化的一部分，而不是用自己的經驗去主導另一個語境。
參賽前，她甚至把“活到第四期”作為階段性目標，在一個高度陌生的市場中，將預期控制得過緊，反而可能讓藝人失去方向感。
這段心態(tài)的自述，實際上為我們提供了一個海外藝人來華發(fā)展的關鍵視角，即真正的本地化，不是把自己改造成另一個人，而是在深入理解本地文化的基礎上，做出符合自身風格與定位的主動調整。而這種調整能力背后，很大程度上依賴于足夠了解本地市場、又愿意尊重藝人個體表達的團隊，并為其區(qū)分“文化參與”和“文化迎合”之間的本質區(qū)別。
傳統(tǒng)印象中，海外藝人“本地化”的路徑往往是直線型的，翻唱中文歌、在節(jié)目上講中文、模仿本地藝人的審美邏輯。但這種方法論的局限在于，很多看似簡單的“本地化”動作，可能在中國觀眾看來是“表演的樣子”，而非真實情感的表達。
在Mickey Guyton的本地化推廣中，環(huán)球音樂中國選擇的不僅是“復制歐美成功案例”，而是用中國市場熟悉的方式，講述她原本的樣子。簡單來說，就是在觀眾被打動前，唱片公司先得看清哪種聲音值得被放大。
一個最具代表性的決策，是在節(jié)目第六期中Mickey Guyton演唱的經典鄉(xiāng)村曲目《Take Me Home, Country Roads》。她提到，這其實是在環(huán)球音樂中國團隊的建議下做出的決定。當時，環(huán)球音樂中國的工作人員告訴她：“你是一個鄉(xiāng)村歌手，你應該唱一首真正代表你身份的鄉(xiāng)村歌曲，讓中國觀眾了解你是誰?！?/strong>
這首歌不僅在中國觀眾中具有較高的認知度，同時也承載著她童年時期與母親、祖母一同聆聽原唱John Denver的鄉(xiāng)村音樂啟蒙記憶。這樣的文化交匯點，讓她在自我表達與本地融合之間找到了真實且自然的平衡。
更巧妙的是，Mickey Guyton的處理方式也不是簡單的“翻譯演唱”，而是在環(huán)球音樂中國的建議下，將中文片段嵌入在歌曲的開場清唱阿卡貝拉段落中，保留節(jié)奏與情緒的完整性，同時釋放出一種溫和、清晰的“文化參與”信號。
環(huán)球音樂大中華區(qū)主席暨首席執(zhí)行官徐毅前去《歌手2025》現場探班Mickey Guyton，當期她首次獲得冠軍
可以說，這一過程中，環(huán)球音樂中國并非單純提供資源或通告，而是在內容決策層面發(fā)揮了引導作用。一方面，尊重藝人的風格核心，另一方面也充分評估本地觀眾的接受度與情緒習慣，從選曲建議、語言處理、再到舞臺呈現，幫助Mickey Guyton在“保持自己是誰”與“理解觀眾需要什么”之間找到了平衡點。
在去中心化的社交媒體時代，通過社群化傳播在文化圈層內深耕已是全球趨勢，而以微博、小紅書、抖音為主的本地化社交媒體，海外藝人也有了更多元展示自身人格魅力的觸點。
在為Mickey Guyton搭建本地社交傳播策略時，環(huán)球音樂中國所面對的挑戰(zhàn)遠不止是“換個平臺”，更要換語言體系、表達邏輯與傳播節(jié)奏。
比如在小紅書“交貓稅”，在抖音模仿經紀人被網友稱為“小品天后”，配合節(jié)目節(jié)奏放出彩排花絮和幕后故事，以及為高考學子演繹“來分”，用帶有反差感的“姐姐的幽默感”作為吸引力，用接地氣、不過度包裝的短視頻和文字，把她從一個海外鄉(xiāng)村歌手變成了國內網友的“米奇媽咪”。
可見，環(huán)球音樂中國對Mickey Guyton社交平臺的賦能，不是換語言、換外形，也不只是有梗，而是換視角，實現真正的本土化。相比于單點突破式的曝光打法，這樣的策略對于團隊的要求明顯更高，他們在做的是為藝人構建一種“長線共鳴”的能力，重點是，在不同的傳播語境中，講好“同一個她”的故事。
而“Be a part of the culture”的邏輯，是一套清晰可執(zhí)行的策略路徑，理解+選擇+適配+表達。藝人需要的是決策空間，而唱片公司提供的，恰恰應該是對本地市場結構的理解、對傳播語境的敏感判斷，以及對藝人身份、定位的清晰維護。
而這，正是唱片公司需要在這個時代中扮演的全新角色。
打破文化壁壘，讓不同音樂走到一起
如今，海外藝人進入中國市場的路徑，逐漸從“一次性呈現”向“長期經營”過渡，其挑戰(zhàn)也正在從單點爆發(fā)的流量運營，轉向更深層次的跨文化共創(chuàng)機制。
唱片公司要思考的，先是如何讓海外藝人融入本地舞臺，再是在下了舞臺之后，還能讓藝人如何繼續(xù)融入本地的音樂圈層和文化，被聽見、理解、期待。
Mickey Guyton的中國之旅可以說是一個非常典型的范例。她在采訪中提到，美國音樂給人的感覺是“砰、砰、砰，直接扇你耳光”，但中文音樂的感覺像是“把你送上一條河流，帶你進入大海，掀起巨浪，然后再把你送回河流”。?
也正是因為這種差異，才帶來了彼此之間的互補張力?；谝魳氛Z言的靈感觸發(fā)也是最值得被重視的文化共創(chuàng)雛形。
在《歌手2025》賽程中，Mickey Guyton表示，能演唱觀眾并不熟悉的《You Don't Know Me At All》而獲得周冠軍，讓她既驚訝又興奮。而這一突破，背后也離不開GAI的影響。
Mickey Guyton曾多次表達了對GAI的欣賞，甚至專程去杭州觀看了他的演唱會。她提到，GAI本人的江湖氣質和演出方式對她而言是“啟發(fā)性的”，他不刻意構建舞臺感，也不依賴繁復的編排，而是完全沉浸在當下的情緒中，用極高的能量密度，把整場演出變成一場現場生命力的釋放。
這種大開大合、不設限的表演方式給了她很大啟發(fā)，讓她重新思考舞臺與觀眾的關系，并嘗試將表演變成一場真正的“演唱會體驗”。
此外，Mickey Guyton對華語音樂的主動理解與欣賞，也是她文化適配過程中的重要一步。她提到，自己第一次聽到單依純的演唱時，幾乎是震撼的，尤其是“東方轉音”帶來的流動感。而這類對聲音結構、節(jié)奏細節(jié)的處理方式，恰恰反映出華語音樂的肌理所在，不只是旋律好聽，還含有東方特有的情緒弧線。
Mickey Guyton說，“我不一定能唱出那樣的聲音，但它讓我重新思考我自己的表達方式”。這其實就是文化融合中最理想的狀態(tài)，不是照搬，不是模仿，而是在觀察與尊重中，獲得新的靈感與自我更新的可能。
反過來說，中國音樂如果想要真正走向國際舞臺，也并不一定要用“國際標準”去換取認同感，而是應該在保持自身文化底色的基礎上，找到適合輸出的節(jié)奏與場域。
而環(huán)球音樂中國為Mickey Guyton所打造的“文化適配方案”，某種意義上也為中國音樂人提供了一個反向參考，真正有效的國際傳播，不只是放大聲量，更要提高共鳴頻率。對于唱片公司來說，則需要同時擁有本地市場和國際市場兩個維度的深度理解和運營能力。
Mickey Guyton《歌手2025》出圈的背后，是從內容決策到語言適配，從社交策略到文化理解，環(huán)球音樂中國在對Mickey Guyton的本地化過程中，既尊重了她的藝術表達，也在關鍵節(jié)點給予策略性的引導與支持。
可以預見，在國際化這條道路上，未來真正有影響力的唱片公司，既能配合藝人在不同語境中講好自己的故事，舞臺之外，也能讓不同的音樂走到一起。而唱片公司或者廠牌的價值，不是主導藝人的故事，更多在于讓藝人有底氣，在世界各處把自己的故事講得更動聽。
特別聲明：本文為合作媒體授權DoNews專欄轉載，文章版權歸原作者及原出處所有。文章系作者個人觀點，不代表DoNews專欄的立場，轉載請聯系原作者及原出處獲取授權。(有任何疑問都請聯系idonews@donews.com)
